Christopher Olson
The Link, Montreal , 14.04.2009
"...Using the same algorithms that were used to create Lutz’s “stochatic text,” web artist Johannes Auer will attempt to reproduce his work in a free performance held in conjunction with the Goethe Institute of Montreal. The text is generated by a web server, but the audience can participate and can also write words using computer terminals and cell phones..." >> mehr

Ricarda Stiller
Stuttgarter Zeitung, 21.04.2008
"...Johannes Auer, der Stuttgarter Künstler und Kurator des Festivals arbeitet seit Mitte der neunziger Jahre (...) mit dem Internet als künstlerischem Medium – er selbst bezeichnet sich als Netzarbeiter im Schnittbereich zwischen Kunst und Literatur. (...) Auer hat die ursprüngliche Idee auf das Internet und viele Koautoren ausgeweitet. Das Ergebnis wird nicht nur zum Mitlesen an die Wand projiziert, die professionelle Sprecherin Christiane Maschajechi trägt den dadaesk anmutenden Text vor, dass man als Zuhörer beinahe in solch einen Rausch gerät wie die Interpretin. Maschajechi folgt dem Rhythmus, der ihr vom Computer und den Mitwirkenden vorgegeben wird. Mensch und Maschine begegnen sich auf Augenhöhe. Nicht zufällig folgt der ersten Performance eine ähnliche: Das Projekt "Search-Songs" bedient sich ebenfalls der Eingaben aus Suchmaschinen in Echtzeit. Die Künstler (Johannes Auer, René Bauer und Beat Suter) nennen den Wortstrom Ausdruck des kollektiven Begehrens, der als Sehnsuchtsmelodie des Netzes begriffen werden könne (...). Das Gefundene wird nicht in Sprache, sondern in Töne umgewandelt. Der Cellist Erik Borgir interpretiert. Wenn man es nicht genau wüsste, das Gehörte hätte durchaus von einem hochkarätigen zeitgenössischen Komponisten stammen können (...). Was entsteht, ist das komplexe Geflecht der sprachlich-musikalischen Interaktion zwischen Mensch, Maschine und Netz, zwischen Texteingabe, Notation, Programmierung und Livesuche. Das Spannende an beiden Projekten ist, dass die Netzkunst so zurück in den realen Raum getragen wird, zum Publikum." >> mehr


Andrea Jenewein
Stuttgarter Nachrichten, 15.04.2008
"Das Literaturhaus wird von Mittwoch an für drei Tage zur Bühne der "Netzgeschichten" (..) Johannes Auer ist einer der bedeutendsten deutschen Netzliteraten. (...) Bei den "Netzgeschichten" präsentiert er sein neues Projekt..." >> zum Interview


Sächsische Zeitung, 17.09.2007
"...Johannes Auer aus Stuttgart geht im Computernetz fischen. "Netzliteratur", stellt er fest, "liegt nur einen Apfelwurf weit entfernt vom Radio." Doch während man dort nur zuhören oder bestenfalls durch einen Anruf teilnehmen kann, ist das Internet die reinste Mitmach-Veranstaltung. Ein Dialog-Medium, sagt Auer. Er spielt mit Suchmaschinen. Wenn die Programmierung des Computervirus "Loveletter" vorgelesen wird, der Millionen Menschen erreichte, dann klingt das wie Poesie der Dadaisten (...).
Die Performance, die Johannes Auer im Kästner-Museum aufführt, beginnt mit 16 Substantiven und Adjektiven aus einem Text von Franz Kafka. Ein Computerprogramm fügt nach dem Zufallsprinzip Wörter ein, außerdem Begriffe aus Suchmaschinen und solche, die von drei Mitspielern notiert werden (...).
Mit schöner Begeisterung liest die Schauspielerin Christiane Maschajechi den schönen Unfug. Offen bleibt nur die Frage: Wer ist eigentlich der Autor des Textes? Johannes Auer? Franz Kafka? Der Computerprogrammierer? Oder sind es jene, die Worte zulieferten?
Das Publikum konnte Interaktivität erleben, einen Prozess, eine Konstruktion...".


Radio Copernicus, 08.12.2005
Johannes Auer im Gepräch mit Jürgen Nehrlich und Thomas Doktor [download, mp3 20 MB]

Ricarda Stiller
Stuttgarter Zeitung, 14.11.2005
"...Viel zu selten treffen Vertreter unterschiedlicher Disziplinen aufeinander. Dabei gibt es seit der Entstehung des Internets mehr Überschneidungen denn je - etwa zwischen bildender Kunst und Literatur, Kunst und Technik, Literatur und Informatik. Nach zehn Jahren Netzliteratur, die eng mit der Stadt Stuttgart verknüpft ist, sollte nun eine erste Bilanz gezogen werden. Dass bei dem vom Künstler und Kurator Johannes Auer organisierten und hochkarätig besetzten Festival Autoren, Künstler, Literatur- und Medienwissenschaftler mit Kunsthistorikern, Studenten und interessierten Laien in den Dialog getreten sind, kann nicht hoch genug bewertet werden..." >> mehr

Sabine Breitsameter
SWR2 Audiohyperspace, November 2005
"Zu den Meilenstein computergenerierter Poesie zählen die stochastischen Texte des Mathematikers Theo Lutz aus dem Jahr 1959. Stochastische Texte, sind Texte, deren Wörter per Zufall bestimmt werden. Durch Würfeln oder einen sonstigen Zufallsprozess werden Sätze oder Satzteile ausgewählt und diese aneinandergesetzt.
Das Radioprojekt 'free lutz!' von Johannes Auer, einem der bekanntesten deutschsprachigen Netzkünstler, basiert auf der Nachprogrammierung dieser Pioniertat auf Deutsch und Polnisch. Die Beteiligung der Zuhörer an der Textgenerierung der Maschine ermöglicht ein Web-Interface. Zuhörer und Computer gestalten damit die Textbasis der Live-Sendung, bei der ein Sprecher die entstehende Computerpoesie in Echtzeit literarisch inszeniert. Texteingabe durch die Hörer auf Deutsch und Polnisch möglich unter http://copernicus.netzliteratur.net. "free lutz" wird live aus der BWA-Galerie Wroclaw/Breslau übertragen, im Rahmen der Radio_Copernicus-Veranstaltung "Talking Back to Radio - Radio als Zuhörer - Artysci zmieniaja radio...".

Oliver Gassner
Telepolis, 17.11.2005
"Dass und wie experimentelle Literatur zwischen digitaler und konkreter Ausprägung auf dem Computerbildschirm und im Radio gleichermaßen funktioniert, das wurde im Vortrag des Kurators des Netzliteraturfestivals und Stuttgarter Künstlers Johannes Auer offensichtlich. Auer erarbeitete [...] Radio-Performances, die in einer Reihe des österreichischen Kunstradios ausgestrahlt wurden."

art - das Kunstmagazin, Web-Gallery, September 2005
"concrete_maschine: In seiner Arbeit aus dem Jahr 2003 spielt Johannes Auer alias Frieder Rusmann mit Konkreter Poesie und geometrisch-abstrakter Kunst, die der niederländische Maler Theo van Doesburg (1883 bis 1931) "Konkrete Kunst" genannt hat..."

Stuttgarter Nachrichten, 01.09. und 04.09.2003
"Auer und Döhl setzen auf Kunst im Netz:
(...) Daran schließt auch das jüngste Projekt an, das Döhl gemeinsam mit dem Stuttgarter Konzeptkünstler Johannes Auer realisiert: "The Famous Sound Of Absolute Wreaders" empfiehlt sich als offene Plattform: "Sechs Netzautoren generieren Text über die Webprojekte der anderen. Ein Computer mischt den Text. Zwei Sprecher performen den Text als Collage, Remix, Dialog und Rauschen und berauschen sich. Sechs Netzautoren machen aus den Texten der anderen ein neues Netzkunstprojekt." Mitmachen kann man unter http://kunstradio.cyberfiction.ch. Am Sonntag, 7. September, wird das Ergebnis in einem Radiobeitrag (Ö 1, 23.05 bis 23.45 Uhr) vorgestellt. Online kann man unter http://www.kunstradio.at dabei sein.

Auer lässt den Rheinfall leuchten:
Der Stuttgarter Konzeptkünstler Johannes Auer ist mit dabei, wenn am Freitag und Samstag der Rheinfall bei Schaffhausen zur Projektionsfläche für Videokunst wird. Auers Beitrag: Das 18-Minuten-Werk "Lore schweigt". Unter anderen sind an diesem Festival auch die Schweizer Videokünstlerin Pipilotti Rist und Annelies Strba beteiligt...".


Michael Allgaier
Kunst-Stoff-Online, August 2003
"...für den Stuttgarter Netzkünstler Johannes Auer (ist) Text ein Material, das durch das Internet vielfältig verwandelt werden kann. In concrete-maschine wird bereits geschriebener Text (...) in ein Bild mit vielen Rechtecken umgeformt. Nicht beliebig, sondern nach einem offengelegten Algorithmus, der den Buchstaben einen bestimmten, logischen Platz zuweist. Das Spiel mit Sprache ist bei Auer auch ein Spiel von Produktion und Reproduktion von Sinn. Die ästhetischen Vorstellungen der Netzkunst hält Johannes Auer aber nicht für grundsätzlich neu. Schließlich gebe es hier den Bezug auf "ältere Avantgardekonzepte wie beispielsweise die Selbstreferenzialität, also die Untersuchung der Mittel der Kunstproduktion und ihre Reflexion". Das Internet ist also nicht nur der Träger des Kunstwerkes, wie es im Browser erscheint, sondern Teil des Kunstwerkes selbst. (...)
Ganz neu dagegen ist Johannes Auers Netzprojekt The Famous Sound of Absolute Wreaders. Beteiligt sind sechs Netzautoren und das ORF Kunstradio Wien. Die Texte der Autoren werden jeweils von den anderen neu generiert und zu einer Collage zusammengeführt, die im Radio gelesen und inszeniert ("performt") wird. User, die im Vorfeld die Projektseite besuchen, können eigene Dateien auf den Server der Website hochladen. Diese werden dann während der Sendung parallel zur Aufführung der Textcollage gelöscht. Am Ende werden mit der Sendung am 21.9.2003 sechs neue Webprojekte entstehen. Produktion und Reproduktion finden in der Netzkunst zwar immer zu Bedingungen des Internets statt, müssen aber nicht auf das Netz beschränkt bleiben...".



Marko Schacher
Sonnendeck, August 2003, S. 20
"... Seit einigen Wochen ist nun Auers neuestes Internetprojekt http://www.concrete-maschine.de online. Der neugierige Besucher wird mit den Statements "Die Sprache ist korrupt!" und "Die Sprache ist der Code der Macht!" begrüßt. Darum ruft Auer dazu auf, mittels seiner "concrete_maschine" die Sprache des herrschenden Codes ins bildlich Konkrete zu befreien: "Compute the text. Gib ihn der concret_maschine und mach ihn zu einem freien Bild!" Konkret sieht das so aus: Der User kann entweder einen beliebigen Text in ein Fenster schreiben, einen Textblock aus einem Dokument reinkopieren oder aber die URL einer Website eintragen. Einfallslose und Neugierige können vorgefertigte Texte wählen oder im "History"-Ordner stöbern. Der Text, bzw. Quelltext der Dokumente wird anschließend nach einem genau nachvollziehbaren Schema in ein abstraktes Bild mit 26 mehr oder weniger bunten Quadraten umgewandelt. Die Hintergrundfarbe richtet sich nach dem Datum der Eingabe, die Größe und Farbe der Quadrate nach der Anzahl der einzelnen Buchstaben im Text. (...) Insgesamt ist das Projekt eine quasi multimediale Fortsetzung der konkreten Poesie, die Wörter in einzelne Laute auflöste und Buchstabenbilder schuf - und ein schöner Seitenhieb auf die oft völlig aussagelosen, aber gekünstelten Textmassen unseres Medienzeitalters. Sagt ein Bild tatsächlich mehr als tausend Worte? Nein, genauso wenig!"


Danica Krunic
IASLonline, Uni München, Februar 2003
"... Abhilfe will da die "concrete_maschine" des Konzept- und Netzkünstlers Johannes Auer schaffen. Vielen von dem Gefühl Betroffenen, dass die Wüste wachse, sobald sie den Mund auftun, kommt sicherlich dieser programmatische Satz zupass: "Die concrete_maschine (TM) befreit die Sprache des herrschenden Codes ins bildlich Konkrete!" Das Anschauliche also, ja, das ist immer ein Trost im Eismeer der Abstraktion! Gehirnpoesie! Nicht mehr das Gesellschaftlich-Allgemeine wird ausgedrückt werden, sondern das Individuelle, Persönliche, mir allein Zugehörige! Nicht klirrende Bedeutungsfähnchen im Wind, sondern die Fülle des geistigen Wohllauts.
Um solche Anschaulichkeit zu erzielen, verwendet die "concrete_maschine" einen Algorithmus, mit dessen Hilfe etwas entsteht, was vage an die Werke Piet Mondrians anzuschließen scheint – zugleich aber vielleicht auch abzuschätzen hilft, was es tatsächlich bedeutet, von einem Medium in ein anderes zu übersetzen. Insofern liegt hier auch eine praktische Übung in fortgeschrittener Intermedialität vor..." >> mehr


Lift Stuttgart, 3/2003, S.70
"...Die Sprache ist korrupt! Johannes Auer geht mit seiner Concrete Maschine ins Internet: Der Computer wandelt die Worte in graphische Elemente um...".

Thomas Klingenmaier
Stuttgarter Zeitung, 17.02.03
"...Jeden Tag rütteln neue Texte an unserem Vertrauen in das geschriebene Wort. Es gibt Stellungnahmen von Politikern oder Verlautbarungen aus Konzernzentralen, die einzig dem Zweck dienen, die Illusion zu erwecken, hier werde etwas gesagt. In Wirklichkeit ist der Text aber bloß eine Buchstabenmauer, die jeden Durchblick auf das verhindern soll, was die Schreibenden oder ihr Auftraggeber nicht mit uns teilen möchten. Der Stuttgarter Künstler Johannes Auer entlarvt mit seinem Projekt "concrete_maschine" diesen Prozess der Kommunikationsvortäuschung. Hier kann man eigene Texte eingeben oder mittels Link einen fremden Text aus dem Netz aufrufen. Dann darf man einen unscheinbaren Knopf drücken und die vertrauten Zeichen mittels Knopfdruck in eine Klötzchengrafik überführen. Damit man die Mauer endlich mal sieht, die Wort um Wort vor einem aufgebaut wird..."

Alessandro Ludovico
Neural.it, 14.02.2003
Concrete_Maschine, il testo come composizione visuale astratta.
"...Concrete_Maschine è un opera concettuale di Johannes Auer che prende spunto dalle avanguardie storiche e alle loro pratiche radicali nei confronti dell'elaborazione del linguaggio. Proclamando la 'corruzione del linguaggio' e il suo ruolo di 'codice del potere', cerca di romperne i dominanti schemi interpretativi attraverso un'algoritmica interpretazione del testo. Questo, infatti, una volta analizzato viene reso in una matrice 5x5 con riquadri proporzionali all'occorenza delle lettere al suo interno. Dopo l'inserimento del testo nel cubismo e nel dadaismo, le dissoluzioni dada delle parole in suoni, la riduzione alle singole lettere dei Lettristi e le poesie concrete degli anni settanta, questa quantizzazione asettica digerisce ogni testo incollato nell'apposita finestra, o specificato tramite un URL. E mandando in dissoluzione segni e significati, ristruttura il linguaggio in un'immagine astratta e spietata...".

Sylvia Egger:
perspektive - Hefte für zeitgenössische Literatur
No. 43 + 44 (avantgarde_under_net_conditions, 2002), S. 52f.
"du laesst mädchen dada-traenen weinen und t-shirts mit "avantgarde ist wurscht" drucken. in einem interview sprichst du davon. dass das internet alte avantgarde-konzepte reaktiviert. du nennst ein wesentliches konzept: das der selbstreferentialitaet von kunst und kuenstlerinnen - also eine "hyperwachsamkeit" den mitteln, den strukturen und diskursen gegenueber, mit und in denen man arbeitet. wie sehen die apparate und mittel fuer deine diskursivitaet aus und welche weiteren konzepte der avantgarde finden im internet einen neuen "frühling"? >> mehr

Danica Krunic
IASLonline, Uni München, September 2002
"Die Internetseite das-deutsche-handwerk.de bietet umfassende Recherchemöglichkeiten zum Thema Netzliteratur und Netzkunst. Sie verweist auf poetologische Grundlagen sowie auf die bedeutendsten Projekte der Hyperfiction und der NetArt. Die Sammlung ist aus künstlerischen Projekten und wissenschaftlichen Forschungstätigkeiten der Künstlergruppe DAS DEUTSCHE HANDWERK entstanden, die seit 1993 existiert (...).
Den Kopf des Zirkels bildete bis vor zwei Jahren der Stuttgarter Konzept- und Netzkünstler Johannes Auer unter dem Pseudonym Frieder Rusmann. Einen kleinen Einblick in sein Leben und Werk gibt die chronologische Aufstellung seiner spektakulären Ausstellungen wie etwa das Online-/Offline-Projekt Fabrikverkauf aus dem Jahre 1999, in welchem Elemente des E-Commerce mit denen der Net-Community verbunden werden, um eine Parodie auf die stattfindende Verkommerzialisierung des Internet anzulegen und einen Lösungsvorschlag auf Individualitätsverlust eines Kunstwerks durch seine Vervielfältigung zu geben. Ebenso kritisch begegnet Rusmann dem Klonprozess, Permutationen und dem Geniegedanken in seinem aktuellen Internetspiel Wertschöpfung oder wie Kunst entsteht: Ironischerweise soll hierbei durch eine Spritze, mit der man Zellen in einer Petrischale eine Injektion geben muß, verhindert werden, dass geklonte Schafe entstehen... ."

Alessandro Ludovico
Neural.it, 20.05.2002
"Log-Book, la letterarietà dei log.
La narrativa elettronica si è sempre confrontata con i sistemi automatici, dai primi esperimenti di generazione automatica di testi negli anni settanta, ai software per superare i test di Touring come Eliza, fino ai freeware e ai programmi in perl dei giorni nostri che simulano discorsi compiuti o generano termini a partire da un più o meno ricco database. Johannes Auer ha fatto il passo successivo, ricostruendo una grammatica dai meccanismi di letteratura del codice automatico, generati in ogni momento in rete. Il suo Log-Book, converte le informazioni essenziali su ogni accesso degli utenti in un ripetitivo graffito del tipo '217.230.32.7 is the home. Mozilla/4.79 [en] (Win98; U) is my eye, ear, assistant. I came from http://www.kunsttod.de/ttt.htm. And en is my mother tongue. ' Il fascino irrestistibile della narrazione per tecnofili e futuri server dotati di propria intelligenza."

Reena Jana
rhizome.org - net art news, NY, March 13, 2002
"Net Art is Dead! (?) - With references to Marcel Duchamp and a decidedly Modernist feel, Germany's Frieder Rusmann's (aka Johannes Auer) "For the Natural Death of the Work of Art" seems retro, yet teems with net art spirit. Download a manifesto! Sign up to protest via email! Or just click through the intriguing screens, such as a "haiku" that's either disturbing or funny, depending on your mood... ."

Christian Zehnder
art.21-zeitdruck, Bern, Heft 6, März 2002, S. 52f
"Best Game Ever - Wenn das Genie da ist, kann man, wie bei Bernhard, daneben untergehen, der Untergeher sein, oder man kann den Geniegedanken ad absurdum führen. Letzteres tut der Stuttgarter Künstler Frieder Rusmann in seinem Internetspiel »Wertschöpfung«. (...) In Rusmanns Spiel geht es um serielle und permutative Kunst. Die ist »ziemlich geniefrei und computernah«. (...) Das Geniale am Spiel ist der zweite Teil. Die im ersten Teil erzielten Picasso-Punkte haben den Spieler zum schöpferischen Künstler gemacht. Er kann jetzt »permutativ-zufällig« Künstlernamen generieren, die gleichzeitig mit schönen Künstler-Topoi visualisiert werden. So gehört zu Marcel Duchamp die Schachfigur, zu Joseph Beuys das Fett, zu Yves Klein das Yves-Klein-Blau, Hermann Nitschdas Blut, zu Günther Ücker der Nagel und zu Andy Warhol die Cambpell-Suppendose. Je mehr Picasso-Punkte der Spieler hat, desto mehr Permutationskunstwerke darf er schaffen. Das Absurde am Spiel (...) ist die Tatsache, dass der Schöpfer im Grunde der Computer selbst ist. Das letzte Genie ist die Maschine... . >> mehr

Henning Dedekind
Stuttgarter Nachrichten, 17.10.2001
"...Was aber macht die originäre Netzliteratur aus? Ein von der Deutschen Forschungsgemeinschaft gefördertes internationales Symposium an der Universität Erfurt mit dem Titel "Poesis - Poetics of Digital Text'' sollte unlängst diese Frage klären. Eingeladen waren Kunstschaffende, Wissenschaftler und Autoren, darunter auch der Stuttgarter Netzkünstler Johannes Auer. (...)
Nicht nur das traditionelle Literaturverständnis, auch die herkömmliche Beziehung zwischen Autor, Werk und Leser ist daher in Frage gestellt. Längst gibt es den interaktiven oder kollektiv verfassten Roman, in Auers "Kill the Poem'' kann sogar ein Gedicht per Web-Knarre erschossen werden... ."

Kunstforum international, Bd. 155, S. 490
"...Eine Protestplattform hat der Künstler Frieder Rusmann im Internet eingerichtet. Dort zieht er nun gegen den Ewigkeitswahn des Kulturbetriebs zu Felde. Anstatt jedes alte Gemäuer zu restaurieren oder die Turnschuhe eines Ministers als "Kunstobjekt" ins Museum zu stellen, sollten wir lieber "den natürlichen Tod des Kunstwerks" in Kauf nehmen. Rusmann will "kollektiv verdrängte Traumata" freilegen, indem er uns klar macht, wieso wir uns eigentlich mit konservatorischen und restauratorischen Techniken abgeben. Wer Rusmanns Meinung über die Vergänglichkeit aller Kunst teilt, ist zur Unterzeichnung eines entsprechenden Manifests aufgerufen.
Infos: www.kunsttod.de"



Sophie von Glinski
SWR.de thema, 28.09.01
"...SWR2 und SWR.de thema stellen einen Stuttgarter Netz-Künstler vor, der Poesie ins World Wide Web bringt. Johannes Auer ist am Samstag (29.9.) zu Gast in der Sendung "Literatur im Land", die SWR2 in Baden-Württemberg live vom Kulturmarkt überträgt.

Johannes Auer ist der Beweis: die Anonymität des Netzes bedeutet nicht den - von Theoretikern immer wieder befürchteten - "Tod des Autors". Im Gegenteil: der Netz-Autor Auer nutzt das Web als neues, weites Feld für seine schöpferische Phantasie. Dingfest machen aber lässt sich der Cyber-Künstler nicht. Auf seiner Homepage spielt Johannes Auer mit der Idee, dem Besucher Einblick in sein Gehirn zu gestatten. Was denkt der Künstler wirklich? Was ist der Sinn seiner Kunst? Wer mit der Maus das Gehirn anfährt, um Einlass zu erhalten, erntet nur ein virtuelles Stirnrunzeln: der "degenerierte Hirnlappen des Künstlers" schwillt an und färbt sich rot. Johannes Auer: 'Kunst erklären'..." >> mehr

Kunstnet Norge, 06.09.2001
"...«Kill the Poem»: anti-museumskunst-kunst i gif-format.
Tyskeren og littaraturavantgardisten Johannes Auer vil ha slutt på konserveringen av klassisk kunst. Men nett- og popkunst vil han ha mer av. I Stuttgart i Tyskland er Johannes Auer (eller Frieder Rusmann) og hans medsammensvorne kjent for å ville den museale kunstscene til livs. De ser den som et symptom på vår tids infantilisering og frykt for alderdom og død. De mener at ethvert kunstverk tilhører sin egen tid, og kjemper for alle kunstverks rett til å dø en naturlig død. Skjønt, på grunn av ironien, er det uklart hvor seriøst dette budskapet er ment. Dette har blant annet nedfelt seg i nettarbeider og et manifest på nettstedet www.kunsttod.de som er dedikert saken. Manifestet fins på både tysk og engelsk..." >> mehr

art - das Kunstmagazin, Juli 2001, S. 123
"...Johannes Auer, Konzeptkünstler fordert, "den natürlichen Tod des Kunstwerks" zu akzeptieren. In der "zwanghaften Erhaltung von Kunst", der "ständigen Reanimation und ,Wiederentdeckung' vergangener Kunstepochen" sieht er die "heutige Phohie vor Alter Runzeln und Tod". Unter dem Pseudonym Frieder Rusmann liefert der Stuttgarter zu seinem Manifest eine Unterschriftenliste mit (www.kunsttod.de). Was allerdings mit der Zustimmung zu Forderungen wie "Falten für Mona Lisa" und "Schluss mit Ausstellungen der klassischen Moderne" passiert, ist unklar. Und die tägliche Rasur (Foto) müsste dann phobietherapeutisch auch eingestellt werden..."

Oliver Gassner
Stuttgarter Zeitung, 13. Juli 2001
"...seit Ende der neunziger Jahre tut sich in Stuttgart mehr bei der literarischen Avantgarde, als (...) im täglichen Literaturbetrieb oder im Feuilleton sichtbar wird. Nicht wenige Protagonisten der literarischen Online-Kunstszene stammen aus der Landeshauptstadt oder arbeiten in oder bei Stuttgart: Die mehrfache Netzliteratur-Preisträgerin Susanne Berkenheger, die in Uruguay lebende Martina Kieninger, Johannes Auer und Döhl selbst zählen unter anderem zu ihnen. Und das Produktionsvolumen ist erheblich: Von Auer/Döhl und Susanne Berkenheger sind im Züricher Update Verlag zwei CD-Roms erschienen, welche die im Internet zugänglichen Werke auch ohne Netzanschluss zugänglich machen.
Unter den Projekten sind neben umfangreichen und international besetzten Gemeinschaftswerken zu Helmut Heißenbüttel und Gertrude Stein und dem bereits erwähnten Poetenwinkel auch bewegte Gedichte, so genannte "dynamic poetry" (wie "kill the poem" und der Tribut "worm applepie for doehl" von Auer) oder Döhls Permutationsspiel "Tod eines Fauns". Daneben finden sich auf den Homepages von Döhl und Auer Arbeiten, die in Kooperation mit anderen Autoren entstanden sind, wie Martina Kieningers interkontinentales "TanGo-Projekt" oder die "Kettenmails aus der Badewanne'' des Stuttgarter Autors Klaus F. Schneider. Projekte, die sich nicht auf die Möglichkeiten des Computers allein beschränken, sondern die zusätzlich die Dynamik des Internets in ihre Textspiele mit einbeziehen. Bleibt den Literarhistorikern zu wünschen, dass sie das Spiel mit dem Text wiederentdecken und zur Entdeckungsfahrt in den blinden Fleck Stuttgarter literarische Avantgarde aufbrechen.

Roberto Simanowski
FAZ online, 10. Juni 2001
"...Unter dem Pseudonym Frieder Rusmann hat der Künstler Johannes Auers sein Online-/Offline-Projekt "Kunsttot" in drei Zonen gegliedert: manifest.zone, test.zone und protest.zone. Erstere empfängt einen mit zwei Reihen von Händen, die alsbald ganz ungeordnet über den Bildschirm laufen, alle nach dem Klick zu rufen scheinen, dann aber nirgends hinführen, sondern ihre Schlagworte hervorholen.
(...) Rusmann-Auer hat seine Beobachtungen mit einigen schönen Behauptungen versehen. Er weist auf die um sich greifende Infantilisierung hin, die den Tretroller, gegen den früher schon Vierjährige auf das Fahrrad bestanden, zum Trendsportgerät der Mittdreisiger werden lässt. Er vergleicht die zwanghafte Restaurierung alter Kunstwerke mit dem Face-Lifting des Schönheitschirurgen und dem Jogging-Widerstand gegen erschlaffendes Fleisch. Bestes Beispiel ist die Dresdner Frauenkirche: "der historische Prozeß wird umgekehrt und das ausgebrannte Symbol einer Gewaltherrschaft wird mit weltweitem Spendenaufkommen versöhnlich zurückidyllisiert." (...).
Soweit die Politik. Folgt der Spaß der test.zone, wo man Mona Lisa durch Klicks einen Bart verpassen, sie ausziehen (ja, sie ist eine Frau) und, denn sie wird alt und ihr ist kalt, wieder bekleiden kann. Man kann auch die Frauenkirche per Klick "rückbauen", kann beim berühmten Urinal die Spülung betätigen, kann Reinhard Döhls Apfel-Gedicht - ja, das ist auch schon über 35! - vom Wurm zerfressen lassen oder eine antike Plastik durch einen Porsche umfahren und diesen dann durch einen Nike-Sportschuh platt treten. (...)
Der Klick auf abschicken ist schnell getan und das könnte es dann gewesen sein. Man kann freilich auch noch ein bisschen nachdenken über den erwähnten Widerspruch Archivierung und Jugendwahn.
Ist das Festhalten an altehrwürdigen Kunstwerken, das hier so moniert wird, nicht die bessere Medizin gegen eine ganz auf Jugendlichkeit und Infantilisierung setztende Dramaturgie des Spektakels? Soll Mona Lisa wirklich Big Brother das Feld räumen?   Man weiß nicht, wie ernst Rusmann-Auer es meint; Text und technische Präsentation sind jedenfalls voller Ironie. (...) So scheint das Manifest insgeheim nach dem zu rufen, was es auf der Oberfläche verdammt. Aber sicher ist es nicht. Sonst wär's ja auch keine Kunst." >> mehr

Christina Omlin
drs.ch Schweizer Radio DRS, 28. Mai 2001

hören: Interview Johannes Auer von Christina Omlin (DRS Schweizer Radio)

"...Zwei Projekte im Bereich Netzliteratur wurden an den Solothurner Literaturtagen näher vorgestellt: "Hilfe" von Netzautorin Susanne Berkenheger und mehrere Arbeiten der beiden Netzkünstler Johannes Auer und Reinhard Döhl. (...) Johannes Auer und Reinhard Döhl versuchen ihre Arbeiten in die Nähe der konkreten Poesie und der experimentellen Kunstformen wie Pop Art oder die ready-mades von Marcel Duchamp zu rücken. Ihre Texte sind weit mehr als Sprache (...) Ein weiteres Beispiel ist Auers Seite "kill the poem". Mittels eines Klicks auf eine Pistole, wird ein permutiertes Gedicht zusammengeschossen, wortweise. Ein Hinweis auf die Kurzlebigkeit aller Kunst oder das Recht auf den Tod jedes Kunstwerks. Auer hat auch ein Manifest entworfen, indem er den natürlichen Tod jedes Kunstwerks fordert, die Museen verdammen, die Konservatoren in die Hölle wünscht. Das Gedicht ist politische Aussage und Idee zugleich. Text und Bild ergeben zusammen weit mehr als ihre Einzelteile..." >> mehr
>> Pressespiegel Solothurner Literaturtage

Roberto Simanowski
FAZ online, 27. Mai 2001
"...Der Stuttgarter Konzeptkünstler Johannes Auer ist inzwischen mit verschiedenen Projekten im Netz bzw. in den digitalen Medien aufgetreten. Genannt seien sein "Pietistentango", sein "Killerpoem" oder seine Hypertext-Parodie zum "Arte Liter@turwettbewerb", "Das Pferd am Handy". Zu erwähnen ist auch "Worm Applepie for Doehl" als digitale Fortschreibung konkreter Poesie, die den Wurm in Reinhard Doehls berühmten Apfel-Gedicht zu digitalem Leben verhilft. Mit "Fabrikverkauf" hat Auer ein Netz-Projekt vorgelegt, das über das Reich der Digitalität hinausgeht. Im Real-Experiment klärt er die Frage, was E-Kommerz für die Kunst zu leisten vermag. Da hierbei das T-Shirt (als die Kleidungsform der Moderne) und das Netz (als das Medium unserer Zeit) zusammentreffen, ist dieses Projekt absolut auf der Höhe der Zeit. Eine digital-reale Spielform der Konzeptkunst, deren Parodie auf die stattfindende (und genutzte) Verkommerzialisierung des Internet man eigentlich gar nicht ernst genug nehmen kann..." >> mehr

Die Welt, 20.04.2001, S.34
"...Einmalig: Das wollten wir schon immer lesen: Tod der Kunst!!! Wollten wir das? Wollen wir Mona Lisas Falten sehen? Oder wie die Dresdner Frauenkirche durch unsere Spende erst wieder aufgebaut und dann dem "Rückbau" anheim fällt? Natürlich nicht. Oder vielleicht doch? Lebt die Kunst, obwohl nur Öl auf Papier/Leinwand, aus Stein oder gar Worten? Warum verhelfen wir ihr zum Fortleben? Die Antwort des Konzeptkünstlers Frieder Rusmann scheint abwegig und deshalb bedenkenswert: "Kunst als zeitlose Konstante ist die Wunschprojektion der altersfreien Gesellschaft, ein verkehrtes Dorian-Gray-Syndrom..."

Roberto Simanowski
dichtung.digital - Magazin zur digitalen Ästhetik, Mai 2001
"...Die Forderungen in Rusmanns neuem Projekt Kunsttot sind provokant und ironisch zugleich: Für den natürlichen Tod des Kunstwerks heisst es ganz groß. (...) Der Aufhänger scheint im Biergarten geboren und besteht faktisch im frechen Anders-Herum-Lesen: Musealisierung nicht als Verneigung vor dem Alter, sondern als dessen Negation.
(...) Rusmann-Auer hat seine Beobachtungen mit einigen schönen Behauptungen versehen. Er weist auf die um sich greifende Infantilisierung hin, die den Tretroller, gegen den früher schon Vierjährige auf das Fahrrad bestanden, zum Trendsportgerät der Mittdreisiger werden lässt. Er vergleicht die zwanghafte Restaurierung alter Kunstwerke mit dem Face-Lifting des Schönheitschirurgen und dem Jogging-Widerstand gegen erschlaffendes Fleisch. Bestes Beispiel ist die Dresdner Frauenkirche: "der historische Prozeß wird umgekehrt und das ausgebrannte Symbol einer Gewaltherrschaft wird mit weltweitem Spendenaufkommen versöhnlich zurückidyllisiert." (...).
Soweit die Politik. Folgt der Spaß der test.zone, wo man Mona Lisa durch Klicks einen Bart verpassen, sie ausziehen (ja, sie ist eine Frau) und, denn sie wird alt und ihr ist kalt, wieder bekleiden kann. Man kann auch die Frauenkirche per Klick "rückbauen", kann beim berühmten Urinal die Spülung betätigen, kann Reinhard Döhls Apfel-Gedicht - ja, das ist auch schon über 35! - vom Wurm zerfressen lassen oder eine antike Plastik durch einen Porsche umfahren und diesen dann durch einen Nike-Sportschuh platt treten. (...)
Der Klick auf abschicken ist schnell getan und das könnte es dann gewesen sein. Man kann freilich auch noch ein bisschen nachdenken über den erwähnten Widerspruch Archivierung und Jugendwahn.
Ist das Festhalten an altehrwürdigen Kunstwerken, das hier so moniert wird, nicht die bessere Medizin gegen eine ganz auf Jugendlichkeit und Infantilisierung setztende Dramaturgie des Spektakels? Soll Mona Lisa wirklich Big Brother das Feld räumen?   Man weiß nicht, wie ernst Rusmann-Auer es meint; Text und technische Präsentation sind jedenfalls voller Ironie. (...) So scheint das Manifest insgeheim nach dem zu rufen, was es auf der Oberfläche verdammt. Aber sicher ist es nicht. Sonst wär's ja auch keine Kunst." >> mehr

Dieter Kief
Südkurier, 5.04.2001
"...Johannes Auer, der im Kulturzentrum als Frieder Rusmann agierte, (...) sucht  nach seiner freien Bahn. Die führt zunehmend durch besetztes Gelände. Auers Kunst reagiert darauf. Die vorhandenen Bildwelten von Marinetti, Beuys und Duchamp werden mit den ironisch gewendeten Mitteln der Pop-Art umspielt und aufgebrochen. Etliche Fallgruben machen seinen Weg freilich zum Zick-Zack-Kurs. Yves Kleins legendäres Blau beispielsweise ist mittlerweile patentiert. "Da kann ich, sagt Auer mit einem Schulterzucken, "nur so nahe als möglich heran. (...) Frieder Rusmanns Konsequenz ist das "Manifest für den natürlichen Tod des Kunstwerks" (www.kunsttod.de). (...) Würde das Althergebrachte verschwinden, böte sich endlich Platz für die Nachgeborenen. Das ist soweit plausibel, aber das Konstanzer Publikum ist überaus zögerlich mit der Unterschrift: Hat er das jetzt ernst gemeint?! Bosch und Breughel, Beuys und Bense: weg damit?! - Auer lacht: Sein Frieder Rusmann funktioniert durchaus in solchen Augenblicken der Irritation - während der leibhaftige Künstler in seiner Kunst-Figur verschwindet."

"...Reinhard Döhl, Pionier der Konkreten Poesie und Johannes Auer, Konzept-Künstler, sind zusammen aus Stuttgart angereist, um im Kulturzentrum die Spiel-Felder zu bestellen, die sich zwischen bildender Kunst und Poesie bzw. Prosa von alters her auftun. Die Spanne, die sie für ihre Unternehmung ausmessen, reicht weit. Da ist zunächst ihr Vortrag über die Geschichte der Neuerer von Theokritos (3. Jhdt. vor) bis zum Humanisten Scaliger, von Duchamp über Schwitters bis hin zu Max Bense und Andy Warhol. Dazu gibt es Beispiele von Computer-Kunst aus der Werkstatt von Döhl und Auer. Sowie: Bildwerke der beiden Künstler als Bestandteil der das Projekt begleitenden Ausstellung. "Text sucht Bild" lautet das Konstanzer Motto." >> mehr

Jürgen Raap
Kunstforum international, Bd. 150 (April - Juni 2000), S. 482
"... Frieder Rusmann, Kopf der Stuttgarter Künstlergruppe "Das deutsche Handwerk", hat nun eine ähnliche "Geschäftsidee" entwickelt. T-Shirts, die Rusmann mit seinen Kunst-Motiven bedruckt und dann als "art wear- Edition" anbietet, kann man freilich nicht direkt in seinem Atelier abholen, sondern nur via Internet ordern. Wer dann mit diesem T-Shirt durch die Gegend läuft, wird Teil einer "walking exhibition" (...) die Topographie eines virtuellen Geschäftsganges wird sichtbar und gleichzeitig der Kunstkauf aus seiner rein kommerziellen Funktion befreit...".


Ulrike Knöfel
DER SPIEGEL 1/2000, S. 173
"...Der Stuttgarter Konzeptkünstler Frieder Rusmann verkauft übers Internet T-Shirts: Seine Kunden sollen sich als mobile Kunstwerke erleben.
Sex sells ­ und deshalb posiert auf dem popartigen Kunstwerk eine gekurvte Schönheit mit heruntergerutschtem Bikiniträger, Ibiza-Charme und einem eindeutig viel versprechenden Lächeln. (...) Der Stuttgarter Künstler Frieder Rusmann, der eigentlich Johannes Auer heißt, hat das baumwollene Bikini-Stück und vier weitere Modelle nur zu einem Zweck entworfen: um sie im Internet zu verscherbeln.
Schierer Kommerz ­ oder neudeutsch: E-Commerce ­ also. Immerhin ist die Auflage streng limitiert, die Exemplare sind signiert. Aber wo bleibt die wahre Kunst? Die soll entstehen, wenn Rusmanns Kunden mitspielen: Beim Kauf lassen sie sich registrieren und erhalten, wie sich das in Internet-Zeiten gehört, ein Mitgliedspasswort. Mit dem dürfen sie sich auf der Homepage einloggen ­ um anzukündigen, wann und wo sie zu besichtigen sind. Dann passiert es: Wenn Tanja sich samstags in einer Disco zeigt, "sus" durchs Deutsche Museum in München flaniert, wird der "www.fabrik-ver-kauf.de" ­ der Titel des Projekts ­ zur "walking exhibition" ­ so der Untertitel.(...)
Für den Kunsthistoriker Beat Wyss ist das T-Shirt immerhin nicht nur ein XXLbeliebiges Kleidungsstück, es verkörpere auch mehr als jede andere Warenform die Mentalität einer ganzen Epoche. Rusmann ist schon einen Schritt weiter: Nur das Shirt, das aus dem Netz kommt, kann heute das angemessene Zeitgeistprodukt sein.
Bei aller Skepsis gegen den Netz-Hype ­ verscherzen will es sich Rusmann mit den Internet-Fans nicht. Schließlich wirbt seine Ironie-Aktion für das Cyberspace als künstlerisches Medium.
Hintersinnig schlachtet er dabei die Avantgardisten und Pop-Artisten aus, Beuys' Forderung nach Kunst von und für jedermann oder Andy Warhol und dessen Satz, jeder Mensch habe im Leben die Chance, 15 Minuten berühmt zu sein. Statt in billigen Talkshows zu landen, verwandeln sich Shirt-Besitzer auf der Suche nach Ruhm in mobile Kunstwerke, erleben ihre eigene Performance. Wenn sie wollen, stundenlang: Karaoke fürs kunstsinnige Auge.
Auch den Theoretiker Walter Benjamin lässt Rusmann nicht aus. Der beklagte, das Kunstwerk verliere in Zeiten massenhafter Vervielfältigung seine Aura. Rusmann holt die Aura zurück: Sobald ein Käufer in sein Shirt schlüpfe, sagt er, werde es irgendwie einzigartig. So einfach ist das.(...)
Als Mitglied des Künstlertrios "Das Deutsche Handwerk" hat Rusmann schon früher überzeugend den heiligen Kommerz persifliert, genauso wie die verbiesterte Kritik daran. So bauten die "Handwerker" 1998 im Württembergischen Kunstverein einen Museumsshop ­ mit bedeutenden Promi-Devotionalien wie dem Busen von Lady Di. Selbst die ernste "FAZ" lobte die fröhliche "Duchamperei" als "Zugluft in den windstillen Gegenden der Kunst...". >> mehr

Simone Drescher
Stuttgarter Nachrichten, 12.09.2000
"... Frieder Rusmann, der eigentlich Johannes Auer  heißt, aber Pseudonyme liebt, startete mit seinem Fabrikverkauf ein Experiment, das E-Commerce mit Kunst verbinden soll. Er macht den virtuellen T-Shirt-Käufer zum Teil der Internet-Gemeinde und eines mobilen Ausstellungsprojekts, der "Walking Exhibition''.(...)
Die Ironie spielt bei Rusmanns Experiment eine wichtige Rolle. Denn um den schnöden Mammon geht es ja in der Kunst nicht. Kann es hier auch nicht, leben kann der Online-Fanatiker vom T-Shirt-Verkauf nämlich nicht. Die von ihm gestaltete Internetseite darf eher als Parodie auf den Kult um verschworene Web-Communities verstanden werden. Rusmann: "Das Thema E-Commerce ist ein Wahnsinns-Hype - das ist eine einzige Performance.'' (...)
Frieder Rusmann erhielt beim vergangenen Filmwinter eine lobende Erwähnung der Stadt Stuttgart in der Kategorie neue Medien. Neben dem Versuch, die Frage zu klären, "was E-Commerce für die Kunst zu leisten vermag und welche Strukturen sich dabei bilden" befand die Jury den Sprachwitz der Seite als "allerhochlöblichst". >> mehr

Nicolas F.
Chonic'art, April 2001
"...Plus critique, Fabrikverkauf propose en quelques clics de nous vendre un T-shirt, de nous faire adhérer à une communauté, de nous transformer en mécène et en support artistique... tout un programme. Sur ce site allemand, le surfeur choisit un vêtement parmi une dizaine dessinés par Frieder Rusmann. Il le recevra chez lui une fois la transaction effectuée. L'acheteur devient le support à l'oeuvre et peut faire paraître sur le site les dates et heures de ses prochaines exhibitions comme autant d'expositions vivantes disséminées à travers le monde. L'heureux possesseur d'un T-shirt se voit attribuer un identifiant et un mot de passe lui ouvrant ainsi les portes d'une communauté virtuelle. (...) Dans la lignée de Marcel Duchamp et d'Andy Warhol, chacun peut devenir autre chose que soi-même (les acheteurs deviennent des galeries vivantes), chacun obtient son heure de gloire par sa médiatisation sur le réseau. Brouillage des codes, brouillage des supports sont au programme du défilé de pixels. Fabrikverkauf est un site expérimental qui met à nu les pratiques de l'e-commerce en les transférant dans le domaine des arts plastiques. L'architecture du site est ultra sobre, à l'image des vitrines minimalistes de magasins branchés : priorité au contenu. Fabrikverkauf utilise les mêmes méthodes que le marketing vestimentaire et les englobent dans une réflexion artistique et critique au point d'en oublier le vêtement. Place au rêve?..." >> mehr

Christian Stolz
Stuttgarter Zeitung, 14.12.99
"...Frieder Rusmann verkauft im Internet unter der Adresse www.fabrik-ver-kauf.de T-Shirts mit Aufdrucken aus seinem künstlerischen Werk: Bekannte und verfremdete Motive aus der Kunstgeschichte werden mit teils provozierenden, hintergründigen (Un)sinnsprüchen wie "Avantgarde is wurscht" oder "unst: K" versehen. Das T-Shirt, sieht Rusmann als Symbol der Popkultur(...).
[art wear] ist ein Kunstexperiment, das e-commerce und e-art miteinander verbindet. Lässt sich der User darauf ein, kann er sich von Link zu Link weiterklicken und taucht immer tiefer ein in die skurrile Welt der Internetkunst. Sprachwitz, Nonsenstexte und Wortspielereien jagen einander (...).
Die Einladung zur Internetausstellung hat - wie könnte es anders sein, denn es geht ja ums Verkaufen - das Erscheinungsbild einer 1-Dollar-Note. Bei genauerem Hinsehen jedoch erschließen sich einige Fakes...". >> mehr

ELLE, April 2000, S.100
ART-WEAR
"...Exklusivität und Tragekomfort garantiert. Mehrwert inklusive..."

Ricarda Stiller
S-Trip, 3/2000
"...Ironisch wird die Grenze zwischen Leben und Kunst, Kunst und Kommerz zum Thema gemacht..."

Marko Schacher
Lift Stuttgart, 02/2000, S. 61
"...auch Stuttgarter Künstler mischen bei der Netzkunst an vorderster Front mit. Allen voran: Frieder Rusmann , dem jüngst Der Spiegel unter der Überschrift "Karaoke fürs Auge" einen großen Artikel widmete. Unter der Adresse www.fabrik-ver-kauf.de kann der User adrette Damen und Herren begutachten, die Rusmanns "art-wear" vorführen: T-Shirts, die mit pop-artigen Mädels und hintergründigen (Un)sinnsprüchen wie "Avantgarde is wurscht" und "unst: K" bedruckt sind und für 130 bis 170 Mark käuflich zu erwerben sind. Die Käufer werden automatisch Bestandteil der "Walking Exhibition" und können ihre Ausstellungsdaten, sprich die Zeitpunkte ihrer öffentlichen T-Shirt-Präsentation vermelden und Fotos ins Netz stellen. Ganz im Sinne von Andy Warhol sind die T-Shirt-Träger zwar keine fünfzehn Minuten, aber zumindest die Zeitspanne zwischen zwei Mausklicks berühmt. Außerdem kann man auf Rusmanns Seiten ein Stuttgarter Rössle veräppeln, ein Gedicht löchern ("Kill the Poem") oder das Ohr von Nora Fuchs abschneiden ("Noras Ohr") und sich dazu erklären lassen 'Warum Van Gogh sein Ohr verlor'...". >> mehr

Ariane Wölpper
Prinz Stuttgart, 2/2000, S. 6
"...sehr galant ironisiert er so (...) das künstlerisch anscheinend doch tragfähige Internet...".

Thomas Klingenmaier
Stuttgarter Zeitung, 17.01.00
"...seine Kunden aber bittet Rusmann zur "walking exhibition" zu werden, zur Wanderausstellung: im fortlaufenden und tatsächlich genutzten Kalender kann jeder Käufer eintragen, wann er wo ein Stück Rusmann-Kunst am eigenen Leib der Öffentlichkeit zugänglich machen wird...".


Bärbel Neumann
Lift Stuttgart, 1/2001, S.57
"...Ein Buch ohne Seiten ist die digitale Literatur-CD-ROM "Kill the Poem". Und damit ist die Antwort auf die Frage nach der neuen Literatur des Internets da, die experimentierfreudig mit Hilfe des Computers Neues wagt und umsetzt. Konsequent führen der in Stuttgart lebende Künstler Johannes Auer, auch bekannt als Frieder Rusmann, und der Künstler und Wissenschaftler Reinhard Döhl frühere Experimente der konkreten Poesie und des Ready-made fort. Dabei benutzen sie schelmisch die reproduktiven und  produktiven Möglichkeiten des Internets (...) in der Tat lassen sich die Texte von Döhl und Auer auf Papier gar nicht mehr drucken. "Kill the Poem" ist zwar als CD-Rom in zwei Buchdeckel geklemmt, gehört aber ins Netz. Die CD dient als Übergangsmedium und ermöglicht die genauere Betrachtung der neuen Ausdrucksform, ohne das Ticken des Telefonzählers’ im Hintergrund. "Kill the Poem" ist die erste Edition digitaler Literatur in Deutschland...".

Roberto Simanowski
Telepolis, 24.10.2000
"...Autoren [...], welche sich der neuen ästhetischen Möglichkeiten des Mediums bedienen, ohne in dessen Fallen zu gehen. Johannes Auers tiefsinnige Parodie auf den Hypertext, Das Pferd am Handy, scheint mir auf dem richtigen Weg zu sein und sei jedem wärmstens empfohlen...".


Jörg Wittkewitz
c't, 22/2000, 23.10-5.11.2000, S. 135
"...Einige Literatur-Sites gehen weiter und tiefer: Frieder Rusmann alias Johannes Auer veranstaltet in 's.netic.de' Literaturvernissagen im Netz... 's.netic.de ' versteckt Unkonventionelles hinter einer minimalistischen Oberfläche...".


Gislind Nabakowski: "Avantgarde ist wurscht"
Frankfurter Allgemeine Zeitung, 31.7.98
"... alles was den Kubus füllt, gibt Zeugnis von Sackgassen, Barrieren und Schlagwörtern, die in den internationalen Kunstzentren für abgrenzende Nobilität sorgen. "Sternstunden" heißt eine fünfteilige Zeichnungsfolge von Frieder Rusmann auf der eine gefiederte Frau im Badekostüm erscheint. Zu lesen ist unter dem Artefact: "Am 16.05.1989 beweist der Teuerste letztgültig, daß Blei nicht fliegt". Ist Anselm Kiefer einer, der mit Blei und Kernen aus Sonnenblumen symbolgewieft durch die Mythen der Geschichte segelt?
Gewidmet sind die schlau als Assoziationskette argumentierenden Blätter den Flugversuchen Leonardos, dem futuristischen Maschinenkult, dem Schachspieler Duchamp, der die Malerei für erledigt" erklärte, Joseph Beuys, der abstürzte, um alsbald das Material des Schamanen zu finden. Damit gerät die "Duchamperei", sowie der erprobte Hang zur Märtyrer- und Legendenbildung ins Visier, der Kunst als Glaubensfrage durchzieht. Duchamp, auf den sich die "Handwerker" immer wieder beziehen, gilt ihnen als "Chefkonstrukteur der Junggesellenmaschine".
(...) Neben einer Beobachtungsmaschine aus Pappe, ist auch Lady Dis Brustwarze als Mixed-media-Devotionalie zu haben. Munter verkündet ein an den Comicstil des Amerikaners Roy Lichtenstein erinnerndes Blatt, jedoch ornamentaler gezeichnet: "Nie wieder Kubismus". Ein weiteres stellt fest: "Avantgarde is wurscht". Und wo die eine Partyschönheit höhnt: "Das ist keine Pfeife", weint die andere Tränen um Dada. (...)
"Das deutsche Handwerk" durchleuchtet das marode Gebäude der Kunst und ist Lichtjahre davon entfernt, der Kunst in einer effizienten Technokultur noch utopische Potentiale zuzuschanzen. Man darf gespannt sein, wie die Spötter mit "gediegenen Artikeln" ins nächste Jahrtausend kommen..." >> mehr

Nikolai B. Forstbauer
Stuttgarter Nachrichten, 14.8.98
"...Frieder Rusmann empfiehlt sich als Vordenker, der virtuos mit allem zuvor gedachten kokettiert - um indes vor allem in seinen Papierarbeiten eine Präzision des lockeren Strichs unter Beweis zu stellen, die Raschke und Rogler zu um so größerer Direktheit im plastischen, malerischen und zeichnerischen Zugriff zu ermutigen scheint". (...)
Anstöße zuhauf in und auf der Bühne des Deutschen Handwerkes. Spaß und Ironie aber begründen nicht allein den Höhenflug des Trios. Nüchtern lassen sich die Einzelarbeiten auf die Notwendigkeiten ihrer Binnenstrukturen untersuchen - und nüchtern muß man dem Team Raschke/Rogler/Rusmann attestieren, Maßstäbe setzen zu können...".

Frank-Wolf Müller
Eßlinger Zeitung, 7.8.98
"...Und doch, bei allem Verzicht auf "Reinheit" des künstlerischen Mediums, setzt "Das deutsche Handwerk" hier kaum merklich kluge intellektuelle Konstruktionen gegen unmittelbare Daseinserfahrung, balanciert nicht selten halsbrecherisch auf der zielgenauen Verbindung von absurden Alltagstrivialitäten und vielschichtiger Philosophie. Hinter der Vordergründigkeit einer meist übertriebenen Trivialisierung und Unterhaltung werden dann nicht selten Tragik hinter der Komik, der Schmerz hinter der Pointe, das Leid hinter dem Lachen, die Wehmut hinter dem Gag erkennbar..."

Gabriele Hoffmann
Stuttgarter Zeitung, 6.7.98
"...Wenn es um das Zerpflücken der Kunstgeschichte geht, hat Rusmann die besten Pointen. Zur Ahnenforschung heißt es lapidar: "Das Deutsche Handwerk hat keine Väter - nur Onkels."
Denkt Rusmann an Dada, wird er wehmütig. Und weil er selber nicht weinen mag, malt er eine Frau, die seine tief empfundenen Tränen vergießt. Es ist die gleiche, die auf einem anderen Bild verkündet: "Avantgarde ist wurscht"..."


Nikolai B. Forstbauer
Stuttgarter Nachrichten, 9.7.97
"...Das Deutsche Handwerk bietet Anlass genug, über Stuttgart als Ort einer theorieorientierten Kunst, als Ort der Kunstreflexion nachzudenken (...) Frieder Rusmann empfiehlt sich als mit allem zuvor Gedachten kokettierender Vordenker... Raschke, Rogler und Rusmann aber bieten kaum schnellen Genuß. Dafür Einzelarbeiten, aus deren Vielfalt sich Wege, aber nur bedingt Ziele ableiten lassen. Die drei, soviel ist klar, haben enorm vorgelegt..."


Petra von Olschowski
Stuttgarter Zeitung, 16.12.94
"...T. K. Raschke, Sebastian Rogler und Frieder Rusmann werfen ironisch die Frage nach musealen Kontexten auf. Ihre "Ausstellung des deutschen Handwerks" scheint biedere Qualität zu versprechen. Dabei haben die Künstler liebevoll und verspielt eine Ausstellung in der Ausstellung konzipiert..."
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